MAIS SI, LE FRANÇAIS EST UNE LANGUE MUSICALE ET DANSANTE !
Ce stage a pour ambition de faire découvrir aux locuteurs francophones la riche palette sonore de leur langue. C’est par la chanson, le slam ou la comédie musicale française (ex. Demy/Legrand) que les paramètres musicaux du langage et les particularités de cette langue (matière des consonnes, rythme prosodique, liaisons, coloration des voyelles dont les nasales, « e » muet, etc.) seront abordés. Avec Martina A. Catella, il s’agira de prendre plaisir à « se mettre ces phonèmes en bouche et dans le corps », de les sculpter, de leur donner du mouvement et de la couleur à la manière d’un calligraphe invitant à dessiner nos propres chemins narratifs, enfin de les musicaliser de sorte que le sens s’entende dans le traitement sonore. Pour que ce verbe porté par le son danse subtilement, Sophie Daviet le magnifiera à partir d’un travail essentiel et délicat du langage corporel, faisant du moindre geste une possible chorégraphie.
Pré-requis
En amont de l’inscription, il sera demandé aux stagiaires une courte vidéo de présentation expliquant leurs attentes et leur première priorité sur ce stage ainsi qu’une démonstration chantée d’un air de comédie musicale de Demy/Legrand (au choix) afin de pouvoir valider leur participation.
Le corpus de chant devra être appris avant le stage afin de pouvoir se détacher des feuilles pendant la formation.
Contenu type d’une journée de stage
Séance collective d’échauffement et d’articulations corporels avec Sophie Daviet
Séance collective d’échauffement vocal avec un travail spécifique sur le matériau consonantique, la place des voyelles et la combinaison des deux
Suivi d’un travail sur le placement du parlé et son étirement vers le chanté
Travail en sous groupe sur l’application de ces outils dans les textes préalablement choisis
Objectifs pédagogiques
Mettre en place un travail corporel et vocal afin de développer sa capacité à transmettre un message en s’appuyant sur le langage corporel et le son, l’intonation de la voix
Dynamiser la prise de parole
Replacer la langue parlée dans l’espace du chanté et inversement enrichir le parlé par le chanté
Ré-incarner le matériau spécifique de la langue française en prenant conscience de ce qui la caractérise
Lier le langage vocal au langage corporel
Développer un corps musical et dansant de façon individuelle et collective à travers l’apprentissage d’une chorégraphie
MARTINA A.CATELLA
Ethnomusicologue, pianiste, chanteuse, auteur de films, disques, directrice artistique et conceptrice de nombreuses créations (dont certaines ont résonné aux Suds : Qawwali/Flamenco en 2004, Le chant de la terre et des étoiles en 2005, et les Cavaliers de l’Aurès en 2008), depuis 30 ans, Martina A. Catella établit des ponts entre les cultures et les savoir faires en concentrant ses travaux sur ce qui se transmet par la voix. À travers une méthode, inédite et complète, associant techniques de chant occidentales et extra occidentales, approche musicologique et anthropologique, elle transmet les universaux du corps devenu instrument de musique et les particularités de son usage à travers le monde. Pédagogue expérimentée et passionnée par la transmission, elle crée les Glotte-Trotters, un lieu où éthique, techniques et esthétiques réunit des professionnels de la voix, artistes reconnus ou amateur éclairé et intervient dans de nombreuses structures de formation professionnelle pour ouvrir le répertoire et la conception du métier à l'échelle du monde.
SOPHIE DAVIET
Après une formation en danse classique et contemporaine, Sophie Daviet a travaillé de nombreuses années en tant qu’interprète pour diverses compagnies de danse contemporaine. Au cours des années 2000, elle entame un travail chorégraphique, fonde sa compagnie et crée une dizaine de pièces. Par ailleurs, Sophie Daviet est diplômée du Certificat d’Aptitude, elle enseigne la danse contemporaine depuis de nombreuses années à des publics divers : enfants et adultes amateurs, danseurs en formation, et professionnels. Elle est également formatrice en pédagogie au sein de la formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse. Elle intervient régulièrement en tant qu’enseignante et chorégraphe auprès de chanteurs et comédiens avec lesquels elle explore la conscience et la disponibilité corporelles afin de développer un corps sensible et dansant.
Ce stage participera aux présentations publiques de fin de stage le samedi 16 juillet 2022
© DR
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