DANSES AMAZIGHES

RAÏSSA LEÏ

Danses Amazighes Marocaines
Tous niveaux
Ce stage propose une immersion dans les danses amazighes marocaines, à travers une approche incarnée de 3 styles emblématiques : ahwach, ahidous et reggada. Il s’agit d’explorer les fondements rythmiques, gestuels et symboliques de ces danses, en les abordant comme des pratiques vivantes, collectives et en constante transformation. Le travail met l’accent sur la transmission par le corps, la répétition, l’écoute et le lien au groupe, tout en laissant une place importante à l’interprétation personnelle. Le stage s’adresse à celles et ceux souhaitant enrichir leur pratique par une autre relation au collectif, à l’ancrage et à la mémoire corporelle.
Danses Amazighes Fusion Clubbing
Niveaux 2 et 3
Ce stage propose une exploration chorégraphique à la croisée des danses traditionnelles amazighes et de pratiques issues du waacking, du disco-funk des années 70 et des danses clubbing/hip-hop. Pensé comme un prolongement du stage Danses Amazighes Marocaines, il invite les participant·es à déplacer, transformer et fusionner les gestes traditionnels dans un langage corporel contemporain. L’accent est mis sur l’expressivité, la musicalité, l’attitude et la liberté d’interprétation, tout en conservant l’ancrage et la mémoire des formes amazighes.

Raïssa Leï
Danseuse et chorégraphe, directrice de la compagnie Kif Kif Bledi, Raïssa Leï puise son inspiration dans les danses traditionnelles amazighes et le waacking, qu’elle pratique depuis plus de 20 ans. Marocaine d’origine amazighe, elle a grandi au rythme des sons et des gestes de sa culture, qu’elle réinterprète aujourd’hui à travers des styles contemporains tels que le hip-hop et les danses de clubbing, créant des performances où tradition et modernité dialoguent. Forte d’une expérience internationale sur scène et dans l’enseignement, elle collabore avec divers publics et contextes artistiques et intervient également en conférences. Son travail artistique s’attache à transmettre le matrimoine amazigh, à valoriser l’expression corporelle et la créativité, tout en proposant des formes scéniques innovantes et engagées.